Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας από 12/10

«ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ» ονομάζεται ο νέος θεσμός, που εγκαινιάζει τον Οκτώβριο ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, με σκοπό να προσφέρει στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα επιμόρφωσης στο χώρο της Μουσικής, μέσα από τη δωρεάν παρακολούθηση ειδικών σεμιναρίων, τα οποία θα παρουσιάζουν διακεκριμένοι εισηγητές.

Τα σεμινάρια θα διεξάγονται, σύμφωνα με το πρόγραμμα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από ώρα 18:00 έως 20:00, στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη», η οποία θα προσφέρει την υποστήριξη και το πολύτιμο αρχειακό της υλικό.

Ο θεσμός εντάσσεται στις νέες εκπαιδευτικές δράσεις των Φίλων της Μουσικής και φιλοδοξεί να συμβάλει στην εξοικείωση του κοινού με την έντεχνη μουσική δημιουργία και την καλλιέργεια της κατανόησης και της απόλαυσης που απορρέει από αυτήν.

Εισηγητές των εκπαιδευτικών σεμιναρίων θα είναι καθηγητές Πανεπιστημιακών Τμημάτων και ειδικοί επιστήμονες.

Τα μαθήματα οργανώνονται σε δύο θεματικούς κύκλους, ανεξάρτητους μεταξύ τους:

α) Γενικός θεματικός κύκλος «Ιστορικές περίοδοι» (12 σεμινάρια Οκτ. 2011 – Φεβ. 2012): Μεσαίωνας & Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασική περίοδος, Ρομαντισμός, 20ός αιώνας

β) Ειδικοί θεματικοί κύκλοι (9 σεμινάρια Φεβ. 2012 - Μάϊος 2012), που θα επικεντρωθούν σε επιμέρους θέματα των ενοτήτων: Ιστορία της Όπερας, Ιστορία της Συμφωνίας, Φιλοσοφία της Μουσικής, Μουσική Εκτέλεση & Ερμηνεία

Για την παρακολούθηση κάθε κύκλου σεμιναρίων, είναι μόνον απαραίτητη η εγγραφή των ενδιαφερομένων εντός ορισμένης προθεσμίας. Δεν υπάρχουν προϋποθέσεις ειδικών γνώσεων, ηλικίας ή δικαιολογητικών. H φοίτηση θα είναι δωρεάν.

Οι εγγραφές για τον πρώτο θεματικό κύκλο ξεκινούν στις 15 Σεπτεμβρίου 2011 και γίνονται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση www.mmb.org.gr και www.sfm.gr , ή στο χώρο της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κατά τις ώρες λειτουργίας της.

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας μέχρι τη συμπλήρωση του αριθμού των 80 ατόμων, που επιτρέπει η χωρητικότητα της Αίθουσας.

Πληροφορίες: Αλέξανδρος Χαρκιολάκης, 210 72 82 133

Τα σεμινάρια, τα οποία θα περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων και χρήση οπτικοακουστικού υλικού από τη συλλογή της Βιβλιοθήκης, θα ηχογραφηθούν και θα βιντεοσκοπηθούν, ώστε να είναι στη συνέχεια διαθέσιμα από τις ιστοσελίδες της Βιβλιοθήκης και του Συλλόγου.

Το Πρόγραμμα του πρώτου, γενικού κύκλου σεμιναρίων με θέμα «Ιστορικές περίοδοι», θα πραγματοποιηθεί από 12/10/2011 μέχρι 22/2/2012 και έχει αναλυτικά ως εξής:


Μεσαίωνας: 12/10
Εισηγητές: Πάνος Βλαγκόπουλος

Αναγέννηση: 19/10
Εισηγήτρια: Βασιλική Κουτσομπίνα

Μπαρόκ: 2/11 και 9/11
Εισηγήτρια: Βασιλική Κουτσομπίνα

Κλασική περίοδος: 23/11, 30/11, 7/12
Εισηγητής: Ιωάννης Φούλιας

Ρομαντισμός: 18/1, 25/1, 1/2
Εισηγητής: Κωνσταντίνος Χάρδας

20ός αιώνας: 15/2 και 22/2
Εισηγητής: Γεώργιος Ζερβός

Το Πρόγραμμα του δεύτερου, ειδικού κύκλου σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί από 29/2/2012 μέχρι 2/5/2012 και έχει αναλυτικά ως εξής:

Ιστορία της Συμφωνίας: 29/2, 7/3, 12/3
Εισηγητής: Νικόλαος Μαλιάρας

Όπερα: 14/3, 21/3
Εισηγητής: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης

Φιλοσοφία της Μουσικής: 28/3, 4/4
Εισηγητής: Μάρκος Τσέτσος

Μουσική Εκτέλεση και Ερμηνεία: 25/4, 2/5
Εισηγητής: Νίκος Τσούχλος

πηγή: http://www.mmb.org.gr/page/default.asp?id=6085&la=1

*φωτογραφία:
Από την Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου μέχρι την 1η Οκτωβρίου, η γκαλερί «7»-Ζαλοκώστα 7- παρουσιάζει την καινούρια δουλειά της ζωγράφου ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ ΠΑΠΑΔΟΥΛΗ με τίτλο :
« Ψυχή-Αναψυχή , Φθηνά πακέτα διακοπών». Το εικονιζόμενο έργο φέρει το όνομα "Σίκινος".

Σεμινάρια - εικαστικές δράσεις στην πόλη

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ του ΔΙΚΤΥΟΥ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΕΥΡΩΠΗΣ
Τα Σεμινάρια είναι δύο τύπων:
α) εισαγωγικού χαρακτήρα, για τις ενδιαφερόμενες και τους ενδιαφερομένους της πρώτης φοράς στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου.

β) εμβαθυντικού χαρακτήρα, για τις υποψιασμένες και τους υποψιασμένους που θέλουν εμβάθυνση ή στηρίζουν τη Γραμμή ΣΟΣ, στις 24 και 25 Σεπτεμβρίου, Σαββατοκύριακο για να μπορούν να είναι εφικτές και συμμετοχές από άλλες πόλεις εκτός των Αθηνών.

Περιεχόμενο:
α)

Σάββατο 17 Σεπτέμβρη 11πμ -5μμ και Κυριακή 18 Σεπτέμβρη, 10πμ με 2μμ
Αμαλιάδος 15, Αμπελόκηποι, Αθήνα.

Διαδραστικό σεμινάριο
Ασκήσεις
Γνωριμία των μελών
Ενεργητική Ακρόαση
Ενσυναίσθηση
Η διαφορετικότητα - το κοινωνικό φύλο
Προσωπικά όρια
Έκφραση αναγκών, επιθυμιών και αιτημάτων
Διαχείριση κρίσεων

β)

Σάββατο 24 Σεπτέμβρη 11πμ -5μμ και Κυριακή 25 Σεπτέμβρη, 10πμ με 2μμ
Αμαλιάδος 15, Αμπελόκηποι, Αθήνα.

Διαδραστικό σεμινάριο
Ασκήσεις
Γνωριμία των μελών
Ανθρώπινα δικαιώματα
Συστήματα
Οριοθέτηση και μη επιθετική επικοινωνία
Μαθαίνω να ακούω
Διαχείριση συγκρούσεων
Το θεατρικό παιχνίδι ως εργαλείο ενσυναίσθησης

Επιμορφώτριες θα είναι η Νίκη Ρουμπάνη, η Γιονίντα Καπετάνη και η Μαρίνα Κοτοπούλου, με παρεμβάσεις/παρουσιάσεις και από άλλες συνεργάτιδες και συνεργάτες, ψυχολόγους, ψυχιάτρους και δικηγόρους.
Κάθε ομάδα επιμορφούμενων δεν μπορεί να ξεπερνάει τα δώδεκα άτομα, οπότε θα υπάρξει λίστα προτεραιότητας, στην οποία θα συνεκτιμηθούν και κάποιοι άλλοι παράγοντες, όπως η εθελοντική προσφορά των μελών.
Εκδηλώστε ενδιαφέρον με ένα μήνυμα-email: στο nroubani@gmail.com .

*Σημειώνεται ότι:

Τα σεμινάρια είναι διαδραστικά, όπως πάντα, δίνοντας μέσα από δραστηριότητες και δρώμενα την ευκαιρία αλληλογνωριμίας και ανταλλαγής. Είναι δωρεάν για τα μέλη του Ε.Δ.Γ.Ε (Εθνικού Δικτύου Γυναικών Ευρώπης) και υπάρχει μια μικρή συμβολή 25 ευρώ για τα μη μέλη.

Su-Mei Tse στην γκαλερί Α.Δ από σήμερα ως 12/11

Σήμερα εγκαινιάζεται η 3η ατομική έκθεση της Su-Mei Tse στην γκαλερί Α.Δ. Η καλλιτέχνις που έχει κερδίσει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις -μεταξύ των οποίων το Χρυσό Λέοντα το 2003 για την καλύτερη εθνική συμμετοχή στη Μπιενάλε Βενετίας και το ΧLΙΙΙ διεθνές βραβείο σύγχρονης τέχνης από το Fondation Prince Pierre de Monaco το 2009-, εκθέτει μια σειρά καινούριων έργων. Ερευνητικά πεδία τους είναι ο χρόνος, ο ρυθμός, η ανάσα μέσα από το προσωπικό βίωμα. Στο ίδιο πνεύμα με το έργο Chambre Sourde που παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε Βενετίας το 2003, η Su-Mei Tse εξελίσσει τη δουλειά της. Αυτήν τη φορά, την προκαλεί η θεματολογία των αναμνήσεων.

Στον 1ο όροφο της γκαλερί έργα όπως η φωτογραφία Trees and Roots #1, ή η γλυπτική εγκατάσταση Stille Disco συνδιαλέγονται με τη νεκρή φύση. Το Stille Disco ανακαλεί, από την μία, τη χορευτική ένταση της disco και, από την άλλη, την παγερή ακαμψία της πέτρας. Πάνω από το γλυπτό, υπάρχει ένα light box με την ένδειξη “NOW” (“ΤΩΡΑ”) το οποίο αναβοσβήνει ρυθμικά σαν ρολόι που μετρά το χρόνο. Την "αρχαιολογία της νεότητάς μας".

Το Trees and Roots #1 είναι το πρώτο από μία σειρά φωτογραφιών που δείχνουν δέντρα με πακεταρισμένες ρίζες,τα οποία περιμένουν να φυτευθούν σε ένα καινούριο περιβάλλον. Η σύνθεση των εικόνων θυμίζει κλασικές νεκρές φύσεις της ζωγραφικής. Ωστόσο, η αντιστροφή των χρωμάτων και της ματιέρας, κάνουν τα έργα να μοιάζουν με μεγάλα φωτογραφικά αρνητικά δίνοντας έμφαση στην «νεκρή» χρονική στιγμή, αυτήν την εύθραυστη στιγμή της προσδοκίας, πριν από το καινούριο φύτευμα. Η εικόνα, τελικά, εγείρει το ερώτημα των δικών μας ριζών.

Στον ίδιο χώρο παρουσιάζεται το έργο Silent Party, στο οποίο η καλλιτέχνις αντικαθιστά την γνωστή μας ντισκο-μπάλα με τα καθρεπτάκια που γύριζε πάνω από την πίστα των παλιών discotheques με τρία άηχα μεγάφωνα. Το υλικό των λευκών μεγαφώνων μοιάζει να έχει απορροφήσει εντελώς τον ήχο αφήνοντας το πάρτυ σιωπηλό. Αυτά τα μεγάφωνα από «χιόνι» αποτελούν επίσης αναφορά στο ενδιαφέρον της Su-Mei Tse για τον «λευκό ήχο», τον «σιωπηλό θόρυβο» που κάνουν οι δίσκοι βινυλίου στο πικάπ.

Η νέα εγκατάσταση Time lapse, shifted, ένα έργο που πραγματοποιήθηκε in situ δίνει μια νέα κατεύθυνση στην αίσθηση της μνήμης. Λειτουργεί σύμφωνα με το πνεύμα μιας στιγμής «déjà vu», μια εμπειρία που έχουμε όλοι βιώσει στη ζωή μας, την εμπειρία του να νιώθει κανείς σίγουρος ότι έχει ήδη δει μια τρέχουσα κατάσταση, παρότι οι ακριβείς συνθήκες της προηγούμενης κατάστασης είναι αβέβαιες και ήταν ίσως φανταστικές. Την καλλιτέχνιδα ενδιαφέρει αυτή η σουρεαλιστική και παράξενη στιγμή, όπου το όριο μεταξύ παρόντος και παρελθόντος φαίνεται να διαλύεται. Το παρελθόν παρουσιάζεται ως μια πλατφόρμα, σαν μια φωτογραφία του δαπέδου της γκαλερί το οποίο ξετυλίγεται και ξεθώριαζει στο φόντο ...

Στον 2ο όροφο της γκαλερί η καλλιτέχνις παρουσιάζει την video-εγκατάσταση Vertigen de la Vida (Ίλιγγος της Ζωής) την οποία έχει συλλάβει σε συνεργασία με τον Jean-Lou Majerus και την οποία έδειξε τον περασμένο Μάϊο στην Foundaciό Jοan Mirό της Βαρκελώνης. Η εγκατάσταση αποτελείται από δύο βιντεο-προβολές: μία που δείχνει ένα καρουζέλ που περιστρέφεται με τα φώτα του να αναβοσβήνουν στο ρυθμό της μουσικής χωρίς καμία ανθρώπινη παρουσία και ένα που παρουσιάζει την επιφάνεια ενός βινυλίου που περιστρέφεται ατελείωτα κάνοντας έναν ήχο σαν να ραγίζει τη σιωπή.

Η βίντεο εγκατάσταση Vertigen de la Vida είναι μια συνέχεια των πρόσφατων έργων που μιλούν για ένα ορισμένο ταξίδι πίσω στο χρόνο και πίσω σε διάφορες μνήμες που είναι πια θολές. Παραπέμποντας σε μία από τις πρώτες ταινίες Dada του 1923, το πειραματικό βουβό φιλμ του Man Ray Le retour à la raison, η Su-Mei Tse ερμηνεύει αυτές τις εντυπώσεις μέσα από εικόνες και ήχους. Η τρίλεπτη ταινία περιλαμβάνει κάποιες καταπληκτικές και υποβλητικές εικόνες. Αποτελείται από διάφορες ποιότητες που ξαναζωντανεύουν, τις οποίες ο Man Ray αποκαλούσε «rayographs» τα οποία επέκτεινε σε κινούμενες εικόνες. Σε μια πολύ σύντομη σκηνή, η ταινία περιλαμβάνει νυχτερινές σκηνές από τα φώτα σε ένα λούνα παρκ. Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα της κίνησης του καρουζέλ είναι η έμπνευση για το Vertigen de la vida. Το «remake» αυτής της συγκεκριμένης στιγμής διαδραματίζει τον κύριο ρόλο στο βίντεο. Η ιδέα μιας εκτεταμένης στιγμής «déjà-VU», μια συνεχής κυκλική κίνηση των φώτων, σαν ένα μουσικό κομμάτι που κινείται στη σιωπή, γυρίζοντας και αλλάζοντας παράλληλα με την ηχητική επένδυση.

Για τη μουσική σε αυτό το έργο, η Tse συνεργάστηκε με τον βασισμένο στη Νέα Υόρκη μουσικό και συνθέτη Giancarlo Vulcano ο οποίος έγραψε και έπαιξε το μουσικό κομμάτι για αυτό το έργο, εκφράζοντας την ιδέα των θολωμένων και άυλων αναμνήσεων με τη σύσταση μιας συνεχούς κυκλικής ροής. Λευκές στρογγυλές λάμπες αντικαθιστούν τα καθίσματα του καρουζέλ, και αντικαθιστούν τις νότες ενός μουσικού κομματιού πάνω στην παρτιτούρα. Η απεικόνιση της παρτιτούρας παρουσιάζεται σαν μια σειρά από λευκές λάμπες οι οποίες γυρνάν στο ρυθμό της μουσικής. Όπως και στο βίντεο Mistelpartition (Mistle Score) του 2006,τα φώτα στο βίντεο αντιστοιχούν στη μουσική, σαν νότες οι οποίες τραγουδούν μια μελωδία. Στην οθόνη δίπλα, ένα δεύτερο βίντεο παρουσιάζει ένα βινύλιο το οποίο κινείται ασταμάτητα σε ένα παλιό πικάπ. Το κοντινό πλάνο της βελόνας που κάνει έναν λευκό θορύβο σαν τρίξιμο, τονίζει την ατμόσφαιρα μιας στιγμής από το παρελθόν, που παίζει τη μουσική με τα φώτα που χορεύουν…

Η Su-Mei Tse έχει οργανώσει στους δύο χώρους της γκαλερί ένα πολύ προσωπικό πάρτυ που φέρνει στην επιφάνεια μύχιες μνήμες, στιγμές ζωής που μπορούν να ξαναζωντανέψουν.
Για την σύλληψη της έκθεσης η Su-Mei Tse συνεργάστηκε με τον σύντροφό της Jean-Lou Majerus.

Διάρκεια έκθεσης 8 Σεπτεμβρίου – 12 Νοεμβρίου 2011

Γκαλερί Α.Δ.
Παλλάδος 3
Ψυρρή, 10554
Αθήνα
Τηλ. 210 322 8785

Το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ στην ReMap 3: 12/09, 17:00-22:00

Το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ στην ReMap 3
εγκαίνια την Δευτέρα 12/09 στις 17:00-22:00

Το ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ συμμετέχει και προσκαλεί όλους στις 3 εκθέσεις που παρουσιάζει στο πλαίσιο της ReMap 3.
Η πρώτη αφορά τις παραστάσεις των τελευταίων τριών χρόνων στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ. Οι σκηνογράφοι Αλεξάνδρα Σιάφκου και Αριστοτέλης Καρανάνος παρουσιάζουν κομμάτια της δουλειάς τους σε μια εικαστική εγκατάσταση. Οι φωτογραφίες είναι της Αλεξάνδρας Αργύρη, της Ελίνας Γιουνανλή, της Γιολάντας Μαρκοπούλου και του Νικόλα Οικονόμου.
Στην διπλανή αίθουσα εκτίθενται έργα των μαθητών του εργαστηρίου τέχνης για νεαρούς πρόσφυγες Station Athens, σε συνεργασία με την ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ.
Η τρίτη έκθεση έχει τίτλο Villa 15: Κρυμμένη Πόλη, όπου παιδιά από τις φαβέλες της Αργεντινής απεικονίζουν την καθημερινότητά τους σε ασπρόμαυρες φωτογραφίες.

12/9-18/9- OPENING WEEK
Εγκαίνια: Δευτέρα, 12/9, 17:00-22:00
Τρίτη-Παρασκευή: 17:00-20:30
Σάββατο-Κυριακή: 12:00-20:30
21/9-23/10
Τετάρτη-Παρασκευή: 17:00-20:30
Σάββατο-Κυριακή: 12:00-20:30
24/10-30/10 - CLOSING WEEK (Παράλληλα με την 3η Μπιενάλε Αθήνας)
Δευτέρα-Παρασκευή: 17:00-20:30
Σάββατο-Κυριακή: 12:00-20:30

«DANCE ME TO THE END OF GREECE #1»

«DANCE ME TO THE END OF GREECE #1»
...ξένοι περιηγητές στην Ελλάδα
ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Ευρωπαϊκές Μέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς
23 - 24 - 25 Σεπτεμβρίου στις 21.00
Είσοδος ελεύθερη

«Οι Έλληνες είναι γρήγοροι στην αντίληψη και φλογεροί στην εκτέλεση των έργων», λέει ένας περιηγητής που επισκέφτηκε την Ελλάδα, ενώ ο Βύρωνας διαπιστώνει πως «Το χειρότερο απ΄ όλα είναι ότι οι Έλληνες είναι παλιοψεύτες. Ποτέ δεν υπήρξε τόση ανικανότητα για ειλικρίνεια από τότε που η Εύα ζούσε στον Παράδεισο». Τα κείμενα των Περιηγητών θέτουν την πρόκληση να αναμετρηθείς με το βλέμμα του Άλλου.


Η παράσταση είναι μια σκηνική σύνθεση κειμένων Ξένων Περιηγητών - Ταξιδιωτών, που εστιάζουν στην ανακάλυψη της Ελλάδας από τους Ρομαντικούς, κατά την κρίσιμη περίοδο κατασκευής της εθνικής μας ταυτότητας, και στο θέμα της αρχαιολατρίας και της αρχαιοκαπηλίας η οποία κυριαρχούσε το 19ο αιώνα. Το Dance me to the end of Greece #1 είναι το πρώτο μέρος ενός μεγάλου πρότζεκτ που θα συνεχιστεί με διαφορετικές σκηνικές συνθέσεις πάνω σε διαφορετικά κείμενα Ξένων Περιηγητών ανάλογα με το χώρο (ταξιδιωτικό προορισμό), το θέμα και τις εκάστοτε συνθήκες (το περιεχόμενο του «Dance me to the end of Greece #2» θα αφορά στη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα).


Πρώτος σταθμός το αίθριο του ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ στην οδό Τοσίτσα 1, στις 23, 24 και 25 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του θεσμού «Ευρωπαϊκές Μέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς», σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο.


Οι περιηγητές -ως καλλιτέχνες celebrities της εποχής τους- ψάχνουν στην Ελλάδα έναν ιδανικό τόπο ηδονικών ελευθεριών και ένα βάπτισμα της ευαισθησίας τους στην πατρίδα της μεγαλοφυΐας: Ο πρώιμος Βύρωνας ζει την ερωτική του ελευθερία και ερωτεύεται νεαρούς στην Αθήνα του 1811, ενώ η Λαίδη Έλγιν προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του άντρα της διευκολύνοντας τη μεταφορά των Μαρμάρων στην Αγγλία. Ο Κόκερελ, Άγγλος αρχιτέκτονας, συναντά τον Βύρωνα στο δρόμο για τις ανασκαφές του Επικούρειου Απόλλωνα στην Αρκαδία και με τα ευρήματά του γίνεται ο σταρ της εποχής. Ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν ναρκισσεύεται κάνοντας τα γενέθλιά του στην Ακρόπολη και ο Φλωμπέρ παθαίνει ερωτικά παραληρήματα μπροστά στα αγάλματα του Παρθενώνα. Ο Λακαριέρ, και ο Χένρυ Μίλλερ παραληρούν για την ιερότητα που διασώζει η σύγχρονη Ελλάδα.


Οι ηθοποιοί δημιουργούν ένα συναυλιακό forum αφήγησης, τραγουδιών και αναπαράστασης. Πρόκειται για ένα συλλογικό πρότζεκτ της ομάδας των ηθοποιών, της σκηνογραφικής ομάδας και του μουσικού της παράστασης, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Κυριακής Σπανού.


Σκηνική σύνθεση - Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά – κοστούμια: Απόστολος - Φωκίων Βέττας / Ολυμπία Σιδερίδου / Μάρθα Φωκά
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Βίντεο: Γιώργος Ζορμπάς
Παίζουν: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Σαμψων Φύτρος


ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Τοσίτσα 1

23- 25 Σεπτεμβρίου
Ώρα έναρξης 9μμ.

Κράτηση θέσεων στο 69.72.084.659

Μπροστά στον «τηλεορασισμό»…

Ένας φίλος που πήρε την έκπληξη-δώρο μου, στέλνει ευχαριστήριο email. Ανάβω ένα ρεσώ, συνδέοντας περίεργα την κίνηση με την ανάμνησή του. Ακόμη του απαντώ, όπως παίζει το cd του Cohen. Βλέπω παλιές φωτογραφίες. Ανοίγω ένα βιβλίο, - το Μ.Μ.Ε και Κοινωνία –των εκδόσεων Πατάκη- που είχα να πιάσω καιρό. Ακολουθούν ένα φτάρνισμα, μια υπενθύμιση. Και ένα γρήγορο τηλέφωνο. Στο σταθερό, ρετρό και αυτό. Από χτες το μπάνιο μυρίζει γιασεμί Αλσατίας. Όλο σκέφτομαι ότι «πετώ» λιγότερο μένοντας da sola αλλά και όλο περισσότερο ξενυχτώ, με ικανοποίηση που αντέχω. Τι ωραίος, αυτός ο μικρός κόσμος. Να κι ένα μικρό γκέκο ύποπτα στημένο απέξω.

Μικρές αγχολυτικές συμβουλές, λοιπόν, οικιακής χρήσης: ανάβεις ένα μικρό κερί, βάζεις Leonard Cohen, κατά προτίμηση το Chelsea Hotel ή το I’m your man και βέβαια, αφήνεις το Everybody knows, λίγο πριν από το τέλος. Ξεφυλλίζεις τον εαυτό σου σε εποχές και ταξίδια, παρατηρείς, αναπολείς. Και αυτό δεν είναι βαρεμάρα.

Βαρεμάρα είναι η τηλεόραση; Μήπως ναι ή μήπως όχι; Πρόσφατα, στα Νέα-σαββατοκύριακο, διάβασα ένα μικρό κείμενο του Θανάση Χειμώνα, κυνικό κάπως, απέναντι σε κείνους που δηλώνουν, ότι δεν έχουν τηλεόραση. Σύντομα, ενδεχομένως να αρχίσουν και κάποιοι άλλοι να δηλώνουν, ότι δεν έχουν ίντερνετ, κατέληγε.

Δεν είναι το ίδιο, ασφαλώς όχι. Ωστόσο, οι κλίμακες καθορίζουν το παιχνίδι. Και τα συμφέροντα. Προβλέπεται μάλιστα, και άνευ «κακοδαιμονίας» δυστυχώς, ότι οι τηλεοράσεις του χειμώνα θα είναι περισσότερες. Τώρα, με τα νέα ταξί, της μπλε ρίγας και της οθόνης. Για την εικονικότητα, πάνω απ’ όλα. Χρυσή αλυσίδα, κομπολογάκι και τσιγαράκι; Άλλες εποχές. Εμείς αυτό περιμέναμε: τα ταξί της ελληνικής τηλεόρασης. Και με Wi-Fi.

«Πρωτοπόρος» εκείνος ο ταξιτζής στην Αλεξάνδρας, κάποτε. Και ας του είχα κάνει παρατήρηση, ότι η τηλεόραση αποσπά την προσοχή, και πόσο μάλλον τα τηλεοπτικά παράθυρα των δελτίων ειδήσεων. Η κυνική μάθηση καθίσταται αναπόφευκτη, υπό τη σκιά των εκτιμήσεων και των κατατάξεων: εκτιμήσεις για τους δημοσιογράφους, κατατάξεις για τους πολιτικούς. Ανακατεύεται η τράπουλα, και οι πολιτικοί ζητούν περισσότερο χρόνο, για να προβούν σε…εκτιμήσεις.

Δεν έκανε διακοπές, εργάζεται και θέλει τη λύση για την κοινωνία. Ποιος; Ο Ανδρέας Λοβέρδος, υπουργός Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης. Το μοντέλο του ήρωα, αυτοπροσώπως, με στρατηγική πολιτικής ανωτερότητας και με προσωπική άποψη έναντι των δημοσιογράφων που θίγουν τα κακώς κείμενα αλλά όλοι μαζί και, όπως εκτιμά ο υπουργός, ευρισκόμενοι σε «αντίφαση». Προσωπική άποψη ο κ. Λοβέρδος έχει, όπως το «προσωπικό του γκολ» έβαζε απανωτά και ο Μάριος Καπότσης, στον αγώνα Πόλο της Εθνικής Νέων με τον Καναδά, που είχα την τύχη να δω στην πατρίδα μου. Όσο ένα γκολ ανήκει σε αυτόν που το πετυχαίνει, άλλο τόσο και η άποψη ανήκει σε αυτόν που την εκφέρει. Άρχισαν τα όργανα.

Τενόροι, σοπράνο και χορωδίες ανεβοκατεβαίνουν από ένα «Λυρικό Λεωφορείο». Ερμηνεύουν αποσπάσματα από γνωστές όπερες στην πόλη μέχρι και τις 2 Οκτωβρίου. Την εμπειρία της "όπερας δρόμου" μπορείτε να «τσεπώσετε» σήμερα μεταξύ 18.30 και 20.30 στις Στήλες του Ολυμπίου Διός, στην Πλατεία Ασωμάτων και στην Πλατεία Μοναστηρακίου. Είδηση για τους λάτρεις της Μαρίας Κάλλας: την Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου, επέτειος θανάτου της, η βραδιά στον προαύλιο χώρο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου θα είναι αφιερωμένη στη μνήμη της. Αυτό είναι πολιτισμός.

Πολιτισμός ίσον δημιουργία. Εξάλλου, οι επιχειρήσεις –και τα εγχειρήματα- πολιτισμού ποιούν τη δημιουργία. Την ερχόμενη εβδομάδα ξεκινούν επίσημα και οι Νύχτες Πρεμιέρας Conn-x. 184 προβολές, 175 ταινίες: 120 μεγάλου μήκους, 55 μικρού μήκους και οι 13 ελληνικές. Από 14 –με προσκλήσεις- έως 25 Σεπτεμβρίου. Το φετινό φεστιβάλ αναποδογυρίζει σύνορα και αποστάσεις ανά τον κόσμο. Μεταξύ άλλων, έχει συμμετοχές από Ιαπωνία, Ολλανδία, Νορβηγία και Ισλανδία, αλλά και δύο εκλεκτικές θεματικές: μία στο déjà vu ή «προμνησία» και μία στον Κάφκα –με τίτλο Kafka Zone-, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Δέστε, αναπτύσσοντας μια διαλεκτική γύρω από τις εξερευνήσεις ενός σκύλου (Investigations of a dog).

Οπότε, -για να καταλήξω-, τι προτείνω; Θα μιλήσω διά του καφκικού σκύλου, και στα αγγλικά: “Ι see that dogdom is in every way a marvellous institution”. Ευτυχώς που υπάρχουν ιδρύματα πολιτισμού, όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Γκαίτε, ώστε να επιδιώκουν να συνεισφέρουν στην πραγματοποίηση ανάλογων φεστιβάλ και πολιτισμικών δράσεων.

Προφανώς και συμφωνώ με τον Charles Simic ότι η τηλεόραση κατακλύζει το χώρο, την ανάσα, τη ζωή σου. Το ίντερνετ επίσης, αλλά είναι θέμα δικής σου ευθύνης, η διαχείρισή του. Στην τηλεόραση, υπάρχει το λεγόμενο «πρόγραμμα», στο οποίο αντιδρούμε, αξιολογώντας το –τις περισσότερες φορές- ως ανούσιο, εκτός από μάστιγα επαναλήψεων. Γι’ αυτό, μπροστά στον τηλεορασισμό, στην ασθένεια της αστικής διαβίωσης, ας μην απορούμε. Σινεμά ή εγκατάλειψη.

http://www.nybooks.com/blogs/nyrblog/2011/aug/31/hurricane-irene-reunion-with-boredom/?utm_medium=email&utm_campaign=NYRblog+September+6+2011&utm_content=NYRblog+September+6+2011+CID_5d5960c6aa3fd1107ab735d45bfe4337&utm_source=Email+marketing+software&utm_term=A+Reunion+with+Boredom
http://www.aiff.gr/

Βραβείο ΔΕΣΤΕ και μία Οντισιόν ειδικά για άντρες.

Το "Θέατρο Θεμέλιο"
αναζητά άντρες ηθοποιούς 20-35 ετών
για την παράσταση "Δωδέκατη Νύχτα" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Πρόκειται για μια musical εκδοχή του έργου,
ειδικά διασκευασμένη για παιδιά από τον Βαγγέλη Δουκουτσέλη,
η οποία θα παρουσιαστεί από αρχές Νοεμβρίου
σε μουσική του Γιώργου Ιωάννου και
σκηνοθεσία της Ζωζώς Ζάρπα.

Η οντισιόν θα πραγματοποιηθεί
το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου στις 11.00 το πρωί
στο Θέατρο Θεμέλιο, Λενορμάν 82.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να καλούν
για πληροφορίες στο τηλέφωνο 210.86.43.310.