8.2.10

Γιαν Νέρουντα: για να βλέπετε και τις λεπτομέρειες

Κάθε βιβλίο δεν είναι μόνο η ιστορία του. Αυτή ανήκει στο συγγραφέα, ο οποίος μας την παραδίδει. Κάθε βιβλίο είναι και η ιστορία, την οποία παράγουμε. Δηλαδή, πού ανοίξαμε το βιβλίο για πρώτη φορά, ποια σελίδα διαβάσαμε πρώτη, τι υπογραμμίσαμε και σε ποια λέξη πέταξε το μάτι για να συναντήσει το φύλλο στις πτυχώσεις του ποταμού. Γι’ αυτή την ποιητική ένδυση της πραγματικότητας, με αφορμή ένα βιβλίο, κάθε ένας ξεχωριστά αξίζει να υποστηρίξει ότι, η ταυτότητα του αναγνώστη τον κάνει να νιώθει ξεχωριστός.
Ναι, ακόμη και σε περίοδο κρίσης.

Το ερώτημα, πώς η αρχική επιλογή του ενός μπορεί να αφαιρέσει, από τους κατοπινούς άλλους, τη δυνατότητα να γνωρίζουν όλη την αλήθεια, αναδύει άρωμα Τσεχίας. Προέκυψε ενώ καθόμουν στο καφέ Slavia, και, ακούγοντας το πιάνο, έπινα τον εσπρέσο μου και εξαφάνιζα τελετουργικά ένα σοκολατένιο κέικ. Παράλληλα, έβλεπα και τον ποταμό Vltava, -στα ελληνικά- το «Μολδάβα». Μου άρεσε να είμαι στη ζέστη, με τα πόδια ακουμπισμένα στη τζαμαρία, ενώ έξω έκανε κρύο και δεν επαναλαμβανόταν παρά το «ήρεμο σύνηθες». Περνούσε κάποιο τρόλεϊ, μετά περαστικοί και τανάπαλιν. Αυτή η αντιληπτικότητα, η ιδιότητα του νέου συμβάντος να μιμείται το συγγενικό προηγούμενό του, μέσα από ένα διαρκές και άγραφο συμβόλαιο επανάληψης, με βούλιαζε ακόμη περισσότερο στο κάθισμα. Μπορούσα να σκέφτομαι. Ήρεμα και χωρίς κόπο.

Η Πράγα δεν είναι μόνο μια παραμυθένια πόλη, όπου αγαπώ να περπατώ χωρίς άγχος για το ποιο αυτοκίνητο θα περάσει δίπλα μου. Είναι και μια πόλη-κοιτίδα συγγραφέων. Και το Δεκέμβριο, όταν ήμουν εκεί, θυμήθηκα ξανά το συγγραφέα, ποιητή και δοκιμιογράφο, ο οποίος παραμένει άγνωστος για πολλούς αναγνώστες εδώ στην Ελλάδα.

Πώς η ιστορία ξαναπιάνεται από εκεί που την άφησαν
Αμφιβάλλω πόσοι πραγματικά ξέρουμε το πλήρες όνομα του Πάμπλο Νερούντα. Ο Χιλιανός ποιητής (1904-1973), που τιμήθηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας το 1971, είχε το όνομα Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Ακατόρθωτο να προχωρήσεις με ένα όνομα-σιδηρόδρομο. Γι’ αυτό και ο Νομπελίστας ποιητής άλλαξε το όνομά του σε Πάμπλο Νερούντα. Και ορθοπόδησε.
Σήμερα, όμως, φτάσαμε να αγνοούμε όλο το μέρος της ιστορίας. Και η ιστορία είναι ότι ο Νερούντα «υιοθέτησε» το ψευδώνυμο από τον Τσέχο συγγραφέα –και καρκίνο στο ζώδιο- Γιαν Νέρουντα, επειδή τον θαύμαζε για το έργο και την πολιτική δράση του.

Εν συντομία
Ο Γιαν Νέρουντα, γιος καπνοπώλη, γεννήθηκε, στις 9 Ιουλίου, στη Μάλα Στράνα το 1834 και πέθανε, στις 22 Αυγούστου, το 1891. Σπούδασε φιλολογία, εργάστηκε ως δάσκαλος, δοκιμιογράφος και κριτικός. Είναι πράγματι πολύ όμορφο να σύρεις τα βήματά σου εκεί που έζησε ένας συγγραφέας, με τις ιστορίες του οποίου έχεις νιώσει ευχάριστα.

Αυτό που μας ευχαριστεί, διαβάζοντας τις Ιστορίες από την Παλιά Πράγα, τις οποίες ο συγγραφέας έγραψε το 1878 και, σήμερα, κυκλοφορούν και στα ελληνικά, από τις εκδόσεις Νησίδες, είναι το γλωσσικό ύφος. Χιούμορ, -όπως στην περίπτωση που ο Νέρουντα απορεί γιατί κάθε φορά οι νοικοκυρές βάζουν πλυντήριο και συγχρόνως μαγειρεύουν μπιζελόσουπα-, αμεσότητα και ροή: και τα τρία στοιχεία υπάρχουν, ώστε το ένα να αναδεικνύει τη σημασία του άλλου. Χτίζοντας τις ιστορίες του επάνω σε χαρακτήρες απλών ανθρώπων της καθημερινότητας, ο Γιαν Νέρουντα πετυχαίνει να αποδώσει την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, επενδύοντας στη μεταδοτική δύναμη των συναισθημάτων. Οι αγωνίες του ποιητή, ο ρόλος του γιατρού, η θέση της μάνας που ανησυχεί για την κόρη, παρεμβαίνοντας για την αποκατάστασή της, όλες αυτές οι προσωπικές ιστορίες της Πράγας του 19ου αιώνα γίνονται μία με τίτλο «Μια εβδομάδα σε ένα ήσυχο σπίτι». Αυτή η μεγεθυμένη ζωή μιας εβδομάδας και «Οι τρεις κρίνοι» ήταν οι δύο ιστορίες που γοήτευσαν τον Πάμπλο Νερούντα, ώστε, τρόπον τινά, να χρίσει τον εαυτό του «συνεχιστή» στο έργο του σημαντικού Τσέχου συγγραφέα.

Στα αγγλικά, έχω το βιβλίο Ιστορίες από την Παλιά Πράγα
(Prague Tales from the Little Quarter) από τις εκδόσεις Vitalis. Θεωρώ σημαντικό να διαβάζουμε έργα και σε άλλες γλώσσες, διότι ερχόμαστε σε επαφή περισσότερο με την ουσία του συναισθήματος. Χάνοντας σε λέξεις, κερδίζουμε σε συναίσθημα.
Γιαν Νέρουντα Ιστορίες από την Παλιά Πράγα, εκδόσεις Νησίδες, Θεσσαλονίκη 1998
Σας το προτείνω!


Εκδόσεις Νησίδες
Δεσπεραί 3, 546 21
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
τηλ: 2310 - 236 575
http://www.nissides.gr/greek/logotexnia/1.html


Η φράση της ημέρας: pea soup fog = πυκνή κίτρινη ομίχλη
http://image.ntua.gr/dict/01-gword/
το Slavia, πλησίον και του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας
http://www.cafeslavia.cz/

5.2.10

Για ποιον χτυπάς;

Στης λατρείας της κοιμισμένης τα χνάρια
Ανήσυχα γινόμαστε ένα ολόγιομο πάλι
Με τον αέρα του βουνού και της θάλασσας
Διυλίζοντες ψίθυροι ακουμπούν το προσκεφάλι
Ο ορίζοντας από σήμερα εφημερεύει για τη ζωή
Όπως ο έρωτας χρυσίζοντας άχρωμες παύσεις
Το πηγαίο στη σχέση μπορεί και να έρχεται
Από ένα αυτί πρόθυμο να δει το θυμικόν της διαφοράς
Ανάμεσα σε δύο ασθενείς της γλώσσας, το ήδη και το πια
Ατραπός η φωνή έχει τον τρόπο της ήρεμα να πλέκει
Ατμοσφαιρικούς κοιτώνες μέσα από πρότερα κακόηχα πάθη
Έχω ήδη αλλάξει μαζί σου
Έχω πια αλλάξει μαζί σου
Ψίχα στον κίνδυνο το ήδη
Συναντά τη ζωή εξιστορώντας τον οντά του εαυτού
Τι να έχει φυλάξει ο κόσμος έξω από την αυλή
Εκτός από τα πρώτα κρίνα που φύτρωσαν ανέλπιστα
Τι άλλο υπάρχει να ζήσω και μετά από εσένα ίσως
Ήδη που αναδύεις πάθος για το ανικανοποίητο
Όπως ο Φλεβάρης αναδύει ψηλά τον καρνάβαλο
Καραδοκείς αντάρτης ικανός σε μέτωπο αλλαγής
Με το πια ωστόσο χουχουλιάζει το σώμα μένοντας στο καβούκι
Χασμουριέται καθώς θεός άλλος δεν υπάρχει εκεί έξω να καρτερώ
Ανώνυμη στον έρωτα και στις περιστάσεις με προτρέπω να υπνωτιστώ
Όπως το ύστατο πουπουλένιο τραγούδι του πουλιού αποχαιρετά τη φλόγα
Και πάλι το τόπι του ήλιου αναπηδά πίσω από τις κεραίες σε μια πάλη ήττας
Ποιούμαι το χασμουρητό του εαυτού που δε θέλει άλλο εσύ από αυτό που ζει
Λοιπόν γιατί άραγε φωνάζουμε ενώ όλα υποβαστάζονται από το ήδη και το πια
Πλέξεις μιας αμυδρής ερωτικής υπόσχεσης που κάποτε το χάσμα έδωσε
Στον κόσμο
Διακριτικά φτεροκοπήματα
Λουσμένο στον ήλιο σκοτάδι

Η Αίγυπτος του σήμερα μέσα απ' τη μεγάλη οθόνη,9/2

Το Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Αραβικής Δημοκρατίας της Αιγύπτου στην Αθήνα και το Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου της Αιγύπτου στις 9.02.2010, ημέρα Τρίτη και ώρα 19:00, συνδιοργανώνουν ένα αφιέρωμα με τίτλο:
Κινηματογραφικές Ματιές πάνω στη Σύγχρονη Αίγυπτο


Αίθουσα Αιγυπτιακού Μορφωτικού Κέντρου Αθηνών (Πανεπιστημίου 6, 3ος όροφος)

Τις ταινίες θα παρουσιάσει ο βραβευμένος Έλληνας σκηνοθέτης και Γενικός Γραμματέας της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, Tώνης Λυκουρέσης (Σκλάβοι στα Δεσμά τους). Θα ακολουθήσει δεξίωση.

Πρόγραμμα:
Σήμερα είναι 30 Νοεμβρίου, Mahmoud Soliman (20', 2004)
Καλημέρα, Serif Elbindary (8', 2005)
Κόκκινο και μπλε, Mahmoud Soliman (11', 2006)
Τόπος που ονομάζεται πατρίδα, Tamer Ezzat (ντοκιμαντέρ, 61', 2006)

''Υστερόγραφο'' απ' τη δρ. Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, 17/2

17.02.2010
«Ο Στρίντμπεργκ και οι γυναίκες του:
Σίρι φον Έσσεν, Φρίντα Ουλ, Χάριετ Μπόσε, Φάνυ Φάλκνερ»


Την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου, 7.30-8.30μμ., στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια), θα έχει ενδιαφέρον να είμαστε εκεί. Η δρ. Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, μεταφράστρια και πολιτιστική σύμβουλος της Ελληνικής Πρεσβείας της Στοκχόλμης, θα μιλήσει, στο κοινό, για την προσωπική ζωή του Στρίντμπεργκ.
Ο τίτλος της ομιλίας της Μ. Μέλμπεργκ είναι:
«Ο Στρίντμπεργκ και οι γυναίκες του: Σίρι φον Έσσεν, Φρίντα Ουλ, Χάριετ Μπόσε, Φάνυ Φάλκνερ».

Η πρωτοβουλία αυτής της κίνησης οργανώνεται από το Σουηδικό Ινστιτούτο στην Αθήνα σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Υστερόγραφο.

Μετά το τέλος της ομιλίας, θα ακολουθήσει η παράσταση «Χορός Θανάτου» του Α. Στρίντμπεργκ που παρουσιάζεται από την ομάδα Υστερόγραφο σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιαννάρακου.
τηλ. θεάτρου 210-64.53.330.

«Χορός Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ: Ένας αινιγματικός χορός για τρεις.

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης. Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Χατζούδης, Αγγελική Λεμονή, Σπύρος Ζουπάνος.
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Πέρδικα. Μουσική: Κώστας Μαντζώρος
Χορογραφία: Στέλλα Κρούσκα. Φωτισμοί-φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Μονδέλος

*αν δεν έχετε δει ακόμη την παράσταση, καλύτερα να τη δείτε και μετά να παραβρεθείτε στην ομιλία της Μ. Μέλμπεργκ. Μπορείτε φυσικά να κάνετε και την κίνηση "2 σε 1", δηλαδή να αφιερώσετε μία βραδιά σε ομιλία και παράσταση. Τότε, θα επωφεληθείτε της ειδικής τιμής του εισιτηρίου των 12€.
http://lego4.blogspot.com/2010/01/blog-post_29.html
http://www.sia.gr/el/node/510

Συνομιλώντας με το Βλάση Κανιάρη σ' ελεύθερο χρόνο

Αληθινός, άμεσος, σκεπτικός: ο Βλάσης Κανιάρης σε μια ''ελεύθερη'' συνομιλία κατ' οίκον.
Όπως ένα κόκκινο γαρύφαλο φυτρώνει στο γύψο, όπως μερικές σελίδες από εφημερίδες νομιμοποιούνται σε μια συνθήκη πέραν του λειτουργικού ρόλου, διαπιστώνουμε τελικά ότι
ζωή+τέχνη είναι το άθροισμα που οδηγεί σ' έναν κοινό χρόνο γνήσιας σκέψης. Ενδεχομένως, αυτό θα μπορούσε να είναι και ένας υπαινιγμός, ώστε να προσεγγίσουμε το πολιτικό υποσυνείδητο. Ο Βλάσης Κανιάρης, ακόμη και σήμερα, θίγει και ''θίγεται'' στις ελεύθερες ώρες του από το ζήτημα: "πώς ο δημιουργός είναι πράγματι καλλιτέχνης". Είναι δύσκολο...

http://www.youtube.com/watch?v=wR5GYKGkJo0

http://www.youtube.com/watch?v=_ojRRyE5Y7c

http://www.youtube.com/watch?v=VY-woKiQfFg

http://www.youtube.com/watch?v=UFVCfvNvveQ

http://www.youtube.com/watch?v=5nGIMRcuDWU

*επεξεργασία βίντεο: Βαγγέλης Πυρπύλης
λήψη κάμερας: Θεόφιλος Κατσιπάνος
...και το πρώτο δημιούργημά μας είναι γεγονός.

3.2.10

Σύντροφος, τροφός, φως: από τη ζωή στην τέχνη











*στις φωτογραφίες, βλέπουμε έργα του Μ. Μήτρα

Δεν είναι προσωπική διαπίστωση ότι σήμερα οι άνθρωποι -25 και άνω- δεν συναντιούνται. Διασταυρώνονται στις διαβάσεις και στοπ. Ίσως, αυτή η ανεπιτυχής διασταύρωση να οφείλεται στην έλλειψη χρόνου. Αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε και στην ανάγκη, τα πάντα να ταξινομούνται, ώστε να είναι ελεγχόμενα, τη βαθύτερη σημασία ότι, εν τέλει, μόνοι μας θέτουμε τα εμπόδια στο φρέσκο, το νέο, το φωτεινό. Αν θυμηθούμε τον Αντόρνο, θέση του οποίου ήταν ότι «ο χρόνος είναι η εσωτερική μορφή οργάνωσης της ατομικότητας», τα πράγματα γίνονται πιο απλά. Βλέπουμε ότι ‘‘εμείς ξανά’’ είμαστε πίσω από τις επιλογές και υπάρχουμε σε αυτά, τα συνειδητά παιχνίδια ενηλίκων, γοητευμένοι από τη λατρεία της προσωπικότητας και παραγνωρίζοντας στο χάος της φύσης τον εξουσιαστικό ρόλο που ασκεί.

Όταν στον Αίαντα του Σοφοκλή, ο Αίας μιλά στο γιο του, Ευρυσάκη, στην ουσία του εκμυστηρεύεται το βάρος των συναισθημάτων του, χωρίς να αδημονεί για όποια απάντηση. Αυτή η προσυμφωνημένη γνώση, ότι η απάντηση δεν υπάρχει εκ των προτέρων, δημιουργεί τη στιγμή της απόλαυσης. Ειδικότερα, ο Αίας επισημαίνει στον Ευρυσάκη ότι, να μην αισθάνεται κάποιος είναι «κακό», αλλά από την άλλη είναι «κακό χωρίς πόνο». Προφανώς χωρίς πόνο, καθώς δεν επιτελείται η πράξη της εν-συναίσθησης, κατά την οποία ερχόμαστε στη θέση του άλλου και αναλογιζόμαστε τις συνέπειες των πράξεων.

Η καθημερινή ζωή, βέβαια, των σύντομων περιστατικών, δείχνει ότι, αν θέλουμε να «συμμετέχουμε» στη δική μας ζωή, δεν πρέπει να υπερεκτιμούμε τη σημασία της γνώσης αλλά να υπολογίζουμε στο ρόλο του ενστίκτου, χωρίς να μας αποθαρρύνει η δυστυχής σκέψη, η συνειδητοποίηση ότι στη θέση του άλλου, πραγματικά, δε βρισκόμαστε ποτέ. Είναι ακριβές πως τα όρια ανάμεσα στις πράξεις, ταξινομώντας τι θα κάνω και θα νιώσω τώρα και τι αργότερα, είναι ανύπαρκτα. Και τούτο, διότι τα συναισθήματα, διαψεύδοντάς μας, δημιουργούνται ακριβώς επειδή η βάση τους είναι η αυθορμησία. Κάθε συναίσθημα είναι ακριβές μέσα στην ανακρίβειά του. Και είναι «κινδυνολογία» να πιστεύουμε ότι έχουμε λόγια λυσιτελή για όλα.

Χτες, δεν είχε ακόμη ξεκινήσει η «Έρευνα» στο Mega, της οποίας το θέμα, για την αυξανόμενη τάση των σύγχρονων περιστατικών αυτοκτονίας, είχε πολύ ενδιαφέρον. Το πόρισμα, από το ρεπορτάζ, ήταν ότι οι πιο «αφοσιωμένοι» στη δουλειά τους αυτοκτόνησαν. Σημειώνω: το «τους» κολλάει και στις δύο λέξεις, μεταξύ των οποίων βρίσκεται.
Πριν από την έναρξη της εκπομπής, λοιπόν, κατέβηκα να πάρω ένα «πατατάκι». Στην είσοδο της πολυκατοικίας, βρισκόταν ένας άγνωστος άντρας, έτοιμος να καταρρεύσει, ψάχνοντας τις τσέπες. Έκανα, το πολύ, 5 λεπτά για να επιστρέψω. Έβαζα το κλειδί στην πόρτα, ενώ τον κοίταζα να έχει, κοντά, ένα κινητό μισάνοιχτο και, την ίδια ώρα, να ψάχνει τη φλέβα του. Μπήκα στην πολυκατοικία, κλείνοντας την πόρτα και εξακολουθώντας να στέκομαι στο τζάμι, απέναντί του και από τη μέσα πλευρά. Εκείνος ήταν βυθισμένος σε αυτό που προσπαθούσε, προτού η ένεση «αποδώσει», οπότε ανοίγοντας την πόρτα ξανά, του είπα:
« μην το κάνεις αυτό. Σε σένα μιλάω». Χωρίς να με κοιτάξει, απάντησε πολύ ήρεμα «φύγε» και ξανά –αυτή τη φορά, οριστικά- έκλεισα την πόρτα, ανεβαίνοντας τα σκαλιά, λίγο πριν ανοίξω το «πατατάκι» καθισμένη στον καναπέ… ένιωσα εντελώς ηλίθια: μάλλον, ήταν το απόλυτο της ηλιθιότητας.
Εσείς άραγε τι θα κάνατε;
Θα ήθελα πολύ, γύρω από αυτό το θέμα, να δω πιθανές αντιδράσεις σας.

Όσον αφορά, λοιπόν, στο ότι δεν συναντιόμαστε ως ομάδες αλλά ως ατομικότητες, αναρωτιέμαι: η τέχνη και, άρα οι εκθέσεις τέχνης, δεν πρέπει να συμβαίνουν, ανασύροντας από την τεμπελιά, αυτήν τη χαμένη αίσθηση της συντροφικότητας;

Διάφοροι καλλιτέχνες επιλέγονται να συμμετέχουν, με έργα τους, σε μια έκθεση, βάσει κάποιων κριτηρίων. Με αφορμή κάποια από τα έργα, διαπιστώνεται η πνευματική συγγένεια μερικών καλλιτεχνών, ώστε να γεννιούνται και νέες δι-ατομικές σχέσεις, αποσπασματικές και φευγαλέες μέσα στο αδιαίρετο σύνολο. Αυτή η πνευματική συγγένεια είναι ιδωμένη ως μια νέα διατροφικότητα , δηλαδή φέρει τη δυνατότητα των έργων να συγκοινωνούν μεταξύ τους και να δίνουν, στο θεατή-επισκέπτη της έκθεσης, την ευκαιρία να συνταιριάσει, μέσα από διάφορα έργα, ένα προσωπικό νόημα.

Ένας επιμελητής, τρόπον τινά, μεταμορφώνεται. – Γιατί υπήρξε η Μεταμόρφωση του Κάφκα αν όχι για να εμπνέει;- Γίνεται έντομο. Πατά στον ιστό της ομάδας-αράχνης και βρίσκει τα άλλα «άτομα-έντομα» που πιάστηκαν στο δίχτυ, τη στιγμή που έσμιξαν για ένα κοινό σκοπό: για την απόλαυση του χρόνου, οργανώνοντας την ατομικότητά τους. Ώστε, ο θάνατος της ατομικότητας, για να ξαναπιαστεί ο στόχος από το άτομο, υφίσταται στο πλέγμα της ομάδας. Σε αυτό το πλέγμα, το αραχνοΰφαντα ορατό, -με την έννοια ότι η ομάδα ενώνει δίχως να καταπιέζει-, ένας επιμελητής, μέσα από την έκθεση, την «επικοινωνιακή θέση» των έργων, έρχεται να διαπιστώσει και το διαδραστικό ρόλο των αντικειμένων, βλέποντας παράλληλες φάσεις από τις ζωές αυτών των καλλιτεχνών.

Αναρωτιέμαι οπότε: γιατί απουσιάζει ο Μιχαήλ Μήτρας από την έκθεση με τίτλο Εν- γραφή στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση; Ποια «δύναμη», -μυστική, μεταφυσική, αμερικάνικη;- τον απέκλεισε από τον πειραματισμό στη γραφή και δεν θα δούμε έργο/α του στα αποψινά εγκαίνια στις 20.30, στη Μασσαλίας 22; Δεν ανήκει στην Εν-γραφή το στίγμα του Μ. Μήτρα;

Θα είχε ενδιαφέρον μια συζήτηση για τις προτεραιότητες ενός επιμελητή. Θέτω το ζήτημα της προτεραιότητας, επειδή, στη βάση της πυραμίδας μπορούν και ερμηνεύονται οι επιλογές ή οι σχέσεις γενικότερα…

http://lego4.blogspot.com/2009/03/blog-post_04.html
http://www.poiein.gr/archives/1202/index.html
http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=472982

http://www.hau.gr/?i=culture.el.current_forth_events.1300
http://www.hau.gr/?i=culture.el.current_forth_events.1337

Manifesto of Surrealism by ANDRÉ BRETON...more

*to press or to eat the button?

when I took the picture, I did not remember the double sense of the word "button'' (concerning that of the "small mushroom"), but the photo outcome made me see it, amazing!I am happy to go on reading Breton...

Swift is Surrealist in malice,

Sade is Surrealist in sadism.

Chateaubriand is Surrealist in exoticism.

Constant is Surrealist in politics.

Hugo is Surrealist when he isn't stupid.

Desbordes-Valmore is Surrealist in love.

Bertrand is Surrealist in the past.

Rabbe is Surrealist in death.

Poe is Surrealist in adventure.

Baudelaire is Surrealist in morality.

Rimbaud is Surrealist in the way he lived, and elsewhere.

Mallarmé is Surrealist when he is confiding.

Jarry is Surrealist in absinthe.

Nouveau is Surrealist in the kiss.

Saint-Pol-Roux is Surrealist in his use of symbols.

Fargue is Surrealist in the atmosphere.

Vaché is Surrealist in me.

Reverdy is Surrealist at home.

Saint-Jean-Perse is Surrealist at a distance.

Roussel is Surrealist as a storyteller.

Etc.
http://www.tcf.ua.edu/Classes/Jbutler/T340/SurManifesto/ManifestoOfSurrealism.htm